文艺评论｜允文允武 满台生辉——看青春版评剧《大祭桩》

《大祭桩》是豫剧的一出经典剧目，京剧等剧种亦有此剧目。数年前，天津评剧院曾移植该剧，并更名为《宝马圆情》，由著名评剧表演艺术家曾昭娟主演。后天津评剧院对该剧再度进行整理，由青年演员们将其重新呈现在天津舞台。 

《大祭桩》一剧将爱情与善恶主题融为一体，既有男女爱情，又有忠奸斗争，故事起伏跌宕，曲折动人。该剧一开场便从驯服火焰驹引入了一场政治阴谋，李彦贵父兄被陷害，而设计陷害他们的恰恰是李彦贵未来的岳父黄璋。浑然不知内情的李彦贵满怀热望来到岳父家求助，没想到却遭强逼退婚。李彦贵无奈之下沿街卖水筹措盘费，未婚妻黄桂英不忘青梅竹马之情，派丫鬟春莲寻找李彦贵，二人相见，黄桂英嘱其三更时分花园赠银。剧情发展到这里，基本就是戏曲中最常见的爱情戏套路，父母嫌贫爱富，女儿坚贞不移，花园偷赠金银，状元荣归故里，夫妻双双团圆。然而该剧在此处却急转直下，鼓打三更，春莲携银进园，不料被黄璋派来的手下杀死，继而诬陷李彦贵盗银杀人，李彦贵百口莫辩，被判处死刑。得知凶信的黄桂英身穿重孝赶往法场祭奠，路遇李彦贵之母。李母怒打黄桂英，黄桂英忍痛表明心迹，婆媳冰释前嫌，一同赶往法场。在即将行刑之时，剧情再次出现逆转，由于义士骑着火焰驹直奔边境报信，李彦贵之兄李彦荣及时赶到救下了李彦贵。

一般来讲，剧情发展到这里就可以以夫妻团圆作结了，然而剧情在此时又迅速地转为善恶主题。黄桂英拿出了父亲通敌、陷害忠良的证据，在正义与孝道的挣扎中，最终选择了大义灭亲。然而，剧本却没有在这里简单地处理这种大义灭亲的行为，而是充分展现了黄桂英内心的矛盾与痛苦，特别是结尾时黄桂英跪在父亲面前的一段唱，更是揭示了人物在忠孝选择中的无奈和对父爱的感恩，使这一人物更加饱满，也更加真实感人，这出戏的主题也由此得到了升华。

此次重排《大祭桩》，由曾昭娟弟子王晓凌扮演黄桂英，王有才弟子李宣捷扮演李彦贵。两位年轻演员在原剧唱腔、表演的基础上结合自身条件进行微调，成功地演绎了这一对敢爱敢恨的青年男女。王晓凌扮演的黄桂英不仅有多段吃功夫的唱腔，而且对表演的要求也很高。在“行路”一场，她边唱边舞，行走如飞的圆场外化出黄桂英心急如焚的心理状态，翻身、屁股坐子、平转、点翻、卧鱼儿等技巧更是把一个闺阁小姐急切中踉跄行路的艰难刻画得惟妙惟肖。最后一场，王晓凌更是紧紧把握住人物内心的冲突，没有简单地把黄桂英演成一个大义灭亲的英雄。只见她双手颤抖地取出父亲通敌的证据，在万分犹豫中把证据交给了李彦荣，把人物内心的挣扎表现得淋漓尽致。结尾处，她在父亲面前的一跪，更是表现了作为女儿深感父恩，却又不能纵容父亲作恶的复杂心态呈现在了观众面前，表演真切感人。在唱腔上，王晓凌虽然是曾昭娟的弟子，但以鲜（灵霞）派演唱风格见长。所幸的是，曾昭娟对弟子们的演唱风格十分包容，她更希望弟子们不要亦步亦趋地模仿她，而是要学习她对评剧的忠诚之心和锲而不舍的精神，因此尽管王晓凌主演的这出戏延续的是曾昭娟当年的唱腔，但她在原唱腔的基础上结合自己的嗓音条件对某些唱腔做了修正，使得她唱起来更加自如，也更容易传情达意。李宣捷扮演的李彦贵，较好地把握了人物的书生气，既有书生的唯唯诺诺，也有书生的铮铮傲骨，既有书生肩不能担担的柔弱，也有书生对于爱情的忠贞不渝。“卖水”一场，李宣捷挑着水桶一走一颤，一步一滑，并巧妙地运用探海转蹬等技巧来把水桶的沉重与李彦贵的柔弱做了强烈的对比，既有一种喜感，也给人一种书生落魄的辛酸的感觉。而在“行路”一场，李彦贵被押解着奔赴法场，原本这一场很短，而且只有表演，没有唱腔，此次复排将法场中的大段唱腔移至这一场，一方面丰富了“行路”一场的表现内容；另一方面也避免了法场中只唱不动的缺陷，但同时也加大了演员唱念的难度。李宣捷在这一场中不仅出色地完成了大段唱腔，而且通过滚堂甩发、吊毛、屁股坐子等戏曲技巧宣泄出人物面对飞来横祸悲愤交加的心情。整出戏有唱有做，有文有武，既有评剧韵味浓厚的唱腔，又有戏曲特有的翻扑滚打，为观众呈现出一台充满生气的青春版《大祭桩》。