文艺评论｜移他山之石攻自家之玉——评大型津味儿音乐神话剧《渔童》

天津市儿童艺术剧团创作演出的大型津味儿音乐神话剧《渔童》取材于上海美术电影制片厂拍摄的剪纸动画片《渔童》。该片国内外家喻户晓，获奖无数，属于经典民间故事的范畴，而近年来经典IP资源改编是戏剧创作的热门话题，同时也是难点所在。天津市儿童艺术剧团此次的改编并没有简单地将原来的经典故事重复呈现一遍，而是将其进行了彻底的改造，使其成为一部具有天津本地地域特色的神话剧，把原作中虚化的故事发生地实化，就安排在天津卫，这一改动也符合天津在中国近代史上的地位，使改编和新增添的故事有据可依，让人信服，有继承有超越。除了故事上的精心改编外，本剧的舞美水准达到了一个新的高峰，舞台场景带来的美感和冲击力极强，充满着瑰丽的色彩和变幻的背景，例如从开场时喜庆的红色到洋鬼子欺压人民时就变为黑色的波涛，说明舞美创作者充分利用了颜色对于人产生的心理作用，颜色很好起到了渲染烘托剧中气氛的效果，引导观众的情绪跟随剧情上下起伏，同时道具也十分精致，舞美可以算得上是本剧创新点中比较突出的一点。该剧把故事背景拉到了天津卫的一户贫苦渔民家里，与本地观众的心理距离更贴近了。对人物阵容进行了扩充，设计了海藻、二丫、树根儿等带着浓浓天津味儿的鲜活人物，原剧中的爷爷形象也被塑造更加丰满，剧中的反派人物也是如此，他们的表演和台词都充分表现了他们的身份。我们从戏的开头部分就看到了半殖民地半封建社会人民的被中外统治者压迫盘剥下的苦难，看到了西方殖民者和官僚走狗的罪恶，看到了哪里有压迫哪里就有反抗，这些压迫使得神话英雄人物渔童的出现更加顺理成章，饥寒交迫苦不堪言的渔民从心底呼唤一位解除人民苦难的英雄出现，渔童代表了劳动人民积极乐观的一面，同时具备英雄人物惩恶扬善的特征，渔童的形象俏皮可爱，这种外形上的特质易受到小观众的喜爱。 

全剧叙事脉络清晰，虽然主角仍旧是少年小英雄，但是从故事主题和思想深度而言，已经做到了超越了儿童剧的定位，老幼咸宜合家欢的模式扩大了儿艺剧目的受众面，歌舞段落占到了该剧相当大的比例，而且都是标准音乐剧化的表演，如此的处理丰富了戏剧的表现力，避免了纯粹依靠对话而带来的单调，开头结尾小朋友方阵用类似三字经联唱的形式诉说天津历史对全剧进行串联，首尾自然呼应，具有一定创新价值。全剧青春律动的歌舞和充满趣味的表演迅速帮助小观众进入剧情，场景代入感强烈，情绪抒发真实饱满化妆与服饰符合角色定位和时代气息，配乐柔美、歌词朗朗上口、舞台背景赏心悦目、浪漫梦幻充满变化，灯光亮丽多变，在渔童展现神奇魔力时剧中真的运用了魔术技法，所有一切元素的调动都为这部充满爱国情怀的神话剧平添了生机与活力，通过生动的表演将中华民族精神与艺术形态紧密结合展现在剧中，这些优秀的外在表现形式也让小观众乐于接受剧中传递的价值观，被故事情节和人物所感动，得到全面的精神洗礼。 

《渔童》是天津儿童剧的典范之作，该剧的成功是多方面努力的结果：主创人员构思巧妙，选题别出心裁，在出奇出新上付出了大量时间和精力，借鉴经典又不拘泥于经典，创作者大刀阔斧的修改和演绎，突破了经典IP改编后水准降低的局限，为日后进行类似的改编作出了成功示范。全剧在天津背景下讲好天津故事、演好天津人物，演员阵容强大、表演精雕细琢，剧中角色均由剧团优秀班底担纲，他们绝大多数是青年，足见天津市儿童艺术剧团人才建设取得的成就，塑造出的人物形象鲜活生动，特别是渔童的饰演者在表演上做足了功夫，做到了用心体会角色的气质，使渔童的形象有血有肉，有灵性有英雄气概，更接地气，演员语言表达清晰，肢体表演力道十足。天津市儿童艺术剧团大胆创新，突破儿童剧创作低龄化的限制，力争让不同年龄观众都能接受，树立了优秀儿童剧更高的标准，从而让天津市儿童艺术剧团的剧作走在全国前列，在未来的市场竞争中占据主动权。

该剧不仅有以往儿童剧鲜亮的外表以及以孩子们的精神需求、贴近儿童心理为核心的创作导向，更加难能可贵的是提高了全剧的精神境界，扩大了受众覆盖面，增强寓教于乐功能，使得该剧能够更好地适应不同年龄段小观众以及他们的家长观看。 

艺术趣味性和教育意义的融合。在渔童的帮助和指引下贫苦的渔民们学会了抗争，夺回了被抢夺的宝物，赶走了洋鬼子，使“愤怒”的大海恢复了往日的平静祥和。编导将正义顽强、机智勇敢友情等美好情操和爱国主义教育内容融入故事中，并将这些故事进行巧妙地串联。孩子们从剧中既可以看到英雄的力量，在审美的同时获得了人生智慧。 

对于现代舞美手段的充分调动和协调运用的问题。天津市儿童艺术剧团非常重视现代舞美声光电设备和技术学习运用上的投入，在剧中我看到了这种投入所带来的回报，技术人员对于舞美技术设备熟练地操作和审美追求在剧中可见一斑，天津市儿童艺术剧团一般会在开演前几天就进驻剧院，经过反复的调试最终确定舞美风格和灯光、音响，并且借助先进的计算机存储技术实现了一次输入舞台参数可以多次使用的高效率舞美制作，调音台也是当今比较先进的，可以模拟出多种音效，为演出增添光彩，舞美音效在天津市儿童艺术剧团的新创剧目中变成了一位无声的“演员”，渲染了整体氛围，达到了演员表演所不能达到的艺术效果和艺术境界，绚烂多姿的舞美音效为全剧的成功增添了一抹亮色，起到了画龙点睛的作用。同时在传统的道具、服装以及舞台装置上也非常用心，下足了功夫，给观众以美的直观感受。除了艺术上的创造外，天津市儿童艺术剧团还引入了戏剧工作室和制作中心的概念，组织形式和机构以及机制的创新有助于繁荣创作，有助于调动创作人员工作积极性、主观能动性，更加灵活地发挥自己的才能，在扶持强化创新机制、繁荣戏剧创作上天津市儿童艺术剧团走在了天津市属院团的前列。

《渔童》作为天津市儿童艺术剧团的一部新创剧目在思想上和艺术上的成功值得肯定，也希望天津市儿童艺术剧团能继续秉承精益求精的理念推出更多教育性、思想性、观赏性俱佳的创新好剧。