创作新语｜评剧红色主题剧本如何选材

评剧形成之初，便奠定了以表现家长里短见长的特征，即使是现代戏，往往也不外乎男女恋情、婆媳纠纷等题材。新中国成立后，评剧的表现题材也在不断扩大，特别是开始涉及到评剧并不擅长表现的革命战争题材，这些戏主要以第一、二次国内革命战争、抗日战争、解放战争为背景，揭露敌人的残忍狡诈，热情地讴歌为中国人民的解放事业不惜抛头颅洒热血的英雄人物。其中较为著名的有《金沙江畔》《野火春风斗古城》《苦菜花》《江姐》《刘胡兰》《红珊瑚》《杜鹃山》等等。这些剧目以朴实无华的语言较好地表现了革命志士的精神面貌，既感人肺腑，又催人奋进，具有较强的感染力，塑造了一个个有思想、有性格、有感情、有血有肉的英雄形象。 

其中的不少剧目不仅在当时引起轰动，而且时隔几十年仍然在今天的舞台上上演着。为什么对于评剧并不擅长的题材依然能够产生传世剧目呢？当我们对这些剧目进行分析时，会发现它们有一个共同的特点，就是剧本中蕴含了世俗化、平民化的理念，努力贴近评剧所擅长表现的题材。比如，这些戏在展现英雄人物与敌人正面冲突的同时，着力渲染革命者与亲人间的生离死别。《刘胡兰》中刘胡兰临刑前的“母女会”，《野火春风斗古城》中杨晓冬在狱中的“母子会”，《苦菜花》中敌人以毒打冯大娘的小女儿相威胁，妄图使其说出我军兵工厂的位置，《江姐》中江姐满心欢喜与久别的丈夫相会，却突见丈夫之头悬挂城楼等等。这些情节的设置，一方面更加突出地表现了敌人的残忍狠毒，另一方面也使英雄人物的形象更加丰满，他们不仅面对屠刀毫不畏惧，而且揭示了他们在亲人面前复杂的内心世界。他们也有对亲人的留恋和痛惜，但他们对革命的坚定信念又使得他们必须要忍痛舍弃亲情。在这革命与亲情的抉择中，生动地展现了革命者们博大的爱。这些情节的设置，与评剧观众固有的审美心理相吻合，使红色剧目具有了浓浓的人情味和强烈的感染力，也更令人对英雄人物肃然起敬。 

从二十世纪五六十年代战争题材的剧目，到今天的《母亲》《革命家庭》，评剧已经对表现红色题材有了自己独特的阐述手法。比如《半江清澈半江红》讲述的是人们熟知的“八女投江”的故事，创作者另辟蹊径，把笔墨的重点放在展现以指导员冷云为代表的抗联女战士们丰富细腻的内心世界上，通过一件红夹袄、一根红头绳等细节描写，突出表现她们作为一个女人的强烈的情感渴望，把她们内心对美好生活的追求及对生命的珍惜、对死的无惧，张扬得淋漓尽致，透视出生命的实质与内涵。特别是戏的结尾，8个女战士弹尽粮绝，三面是敌，背后是滔滔江水。就在她们决定投江之时，一个最小的刚刚学会写字的女战士，给妈妈写了一封只有6个字的信：“妈妈，我不想死！”一声穿云裂帛地呼喊，撼人心魄。这种对生的渴望和对死的坦然的强烈对比，具有极大的艺术感染力。《红高粱》尽管表现的是抗日的题材，然而综观全剧，依然遵循评剧创作传统，以平民化、世俗化的视角去展开情节。九儿出嫁的喜悦，听说将要嫁的丈夫患有麻风病后的绝望，忽然见到十八刀的恐惧，拿起十八刀赠刀后的果敢，以及十八刀的大胆求爱，九儿的真情流露，无不是普通人的真情实感。《母亲》则更是把笔墨放在一个送子上前线、舍子为抗日的普通母亲的身上，以小见大，展现出人民群众在抗日战争中所做出的牺牲。天津评剧院最新排演的《革命家庭》同样是从写人入手，展现了一个普通女子成长为一个革命者的过程。

评剧虽以表现家长里短见长，但几十年的舞台实践经验，已经为红色主题剧本的创作摸索出了一套适用于评剧的选材方式，认真研究优秀剧目的创作经验，将对今后评剧红色主题剧本的创作大有裨益。