艺术研究｜沉浸式戏剧创作发展现象探究（下）

（接10日） 

目前演出市场上沉浸式戏剧类型相对单一，纯粹为沉浸式戏剧打造的剧本也不多，由于对沉浸式概念的不甚明晰，使得创作显得相对混乱，基于沉浸式艺术与电影、游戏的紧密关系以及自身的科技属性，沉浸式艺术其实有其特殊的故事类型，能够实现剧情和技术融合的其实是科幻、玄幻等虚拟世界的故事，但移植到舞台上就会受到技术限制而无法演绎，能够在沉浸式戏剧中被成功使用的故事类型只有侦探、罪案、悬疑惊悚类，上述题材类型的剧作容易获得成功，这一点已经在实践中得到了反复验证，但同时由于受到多重因素的影响，上述类型的表现内容的范围会受到局限，此外沉浸式戏剧中尤以历史传奇为多，因为历史题材在剧本写作中发挥的空间很大，创作人所需要承担的风险也相对较小。 

目前为沉浸式戏剧专门打造的剧本不仅数量不多而且适用的也比较少，绝大多数剧本还集中在戏曲、舞台话剧、儿童剧，这些剧本的优点是比较规整、语言考究、故事结构严密、逻辑通顺，不足之处就是开放性差、娱乐动力不足、观赏性强、参与性娱乐性不足或者没有提供观众参与的机会，传统剧本在对接沉浸式戏剧演出时常常会产生适应度低的问题，因此，从剧本角度也呼唤出现与沉浸式戏剧相适配的脚本。其剧本从一开始就不再是单纯的案头文学，不必如传统话剧剧本文字等方面那样工整，那么讲究对话的“味道”，而是要划出一个故事可能发生的范围，突出每个章节的创意点为主，简要地提供后面故事展开的突破口，未来在现场由编剧和导演、参与者（观众）共同将其补齐，而且剧情普遍应该是开放化的，剧本应该是更多系列化，让参与者有持续参与的愿望和空间。 

能够驾驭沉浸式戏剧的人才也很缺乏，不仅是剧本创作人才，也包括创意策划人员也相对缺乏，目前沉浸式戏剧的编剧主要是来自话剧、儿童剧的编导，在舞台演出票房不佳的情况下他们另辟蹊径尝试沉浸式戏剧，虽然从艺术角度沉浸式戏剧还属于探索阶段，基于文旅融合和文化消费的双重需要，沉浸式戏剧还是当前一个时期内综合艺术发展的热门和青年戏剧人投身戏剧的主流方向，因此在艺术类院校中的相关专业课程中增设相关内容，让学生在专业院校教育阶段就能接触到这类戏剧并且进行剧本撰写和创意策划以及场景环节布置的学习与训练，从而未来在舞台艺术领域从业时能够有更多一种的选择。沉浸式戏剧创作团队不是简单地将传统剧团人员变身就能成为合格的沉浸式戏剧团队，能够成功的沉浸式演出其实更多的是一种生发创意点的策划，所以这个团队应该由舞台剧、影视、游戏、场景设计等多领域人员组成，综合实力的高低是衡量沉浸式戏剧编创团队是否合格的标准。 

2022—2023年期间，笔者作为项目组成员参与了一部沉浸式戏剧项目《老码头·戏里戏外》的创作工作，在创作过程我帮助剧组充实剧本，并根据排练过程的需要修改台词、撰写文案。该剧的设想和剧本都符合开展沉浸式演出的条件，基本实现了目前沉浸式戏剧所需要的开放性游戏化、模拟虚拟化场景渲染气氛，复杂人物关系，带有延续性、开放性的结尾，拥有较多且交叉的故事线，观众与演员共同参与，重视服装、化装、道具等沉浸式戏剧要素。在餐厅场景中装饰出民国时期的饭店韵味，同时采取戏中戏的方式，用拍摄一部电影的角度带领观众走进作品，邀请观众化身为剧中几家酒楼的伙计参与剧中情节的演绎。剧中共设置了8家酒楼、8位掌柜，同时其中有一对情侣、一对昔日夫妻、两对冤家。一身民国装扮的演员以嬉笑怒骂的对手戏引出过往和故事发生时代的恩怨故事。该剧在当时演出市场作品缺乏，演出非常困难的情况下，首度尝试将饮食活动与话剧表演活动相结合，在当时的戏剧市场上给人以耳目一新之感，让戏剧融入日常环境，同时满足观众精神方面和物质方面的需要。最初定名为《老码头1929》，初始创意是设计一个20世纪20年代民国时期的故事场景，使用接近于传统话剧的结构，为观众带来属于津菜菜系的几道代表菜品，在菜品的比拼中引出掌柜之间的矛盾冲突故事，结尾掌柜们团结起来对抗日本人的挑衅，决定合作成立一家餐馆，以团结主题终结。剧目在演出当年的确具有很强的开拓性意义，开创了戏剧与实体商业成功接驳的先河，打造了一部有质量的剧作，在一定程度上达到预期效果。 

沉浸式戏剧在国内的异常火热，其正向意义是需要给予充分肯定的，其未来也应该是一片光明的，但不能回避的是沉浸式戏剧的火爆从一定程度上反映了业界传统戏剧创作和演艺事业的困境，或者是为快速摆脱困境而寻找捷径，创作者渴望用新的形式来给演出市场带来机会，用服化道、灯光音响舞美场景堆砌来弥补剧情、用观众自我角色饰演、自我参与圆表演梦想来替代正式演员的演出，但实际上沉浸式戏剧的门槛并不低，如果不能认真地理解研究沉浸式戏剧，而只是一味地贴标签、蹭热度、炒作概念，不能真正地踏实下来探索去打造沉浸度更高的作品，沉浸式戏剧的潜能终将会被消耗殆尽。同时希望戏剧工作者不要只专注于沉浸式戏剧项目，打着沉浸式的旗号蹭热度，高水平的传统舞台戏剧作品的创作仍然是不容忽视的，传统舞台戏剧为体，沉浸式等实验性戏剧为用才应该是推动戏剧发展的健康路径。