深度观察|天津市非物质文化遗产文创设计研究与发展策略

天津，作为一座屹立于渤海之滨的历史文化名城，自古便是中国北方重要的通商口岸与多元文化交汇之地，积淀了深厚而独特的传统文脉。目前，天津市有国家级非物质文化遗产代表性项目49项，省（市）级项目357项，区级项目达1300余项，呈现出丰富的民间文化积淀与活态传承态势。

近年来，随着天津加快建设国际消费中心城市，文旅融合不断深化，文化创意产业迅速发展。非遗文创设计作为连接传统文化与现代审美的重要桥梁，正逐步成为推动天津文化产业高质量发展的重要力量之一。然而，非遗文创设计在实践过程中仍面临传统元素转化困难、创新机制不全面、市场对接不畅等多重挑战。笔者从传统文化角度出发，系统梳理天津市非遗文创设计的发展现状与主要问题，并提出有针对性的发展策略，希望推动天津非遗文创实现创造性转化、创新性发展，为其可持续推进提供理论支持与实践路径。

一、天津市非遗文创设计面临的主要问题

（一）非遗元素解读与创意转化能力不足

天津市的非遗项目种类繁多，涵盖传统手工艺、传统美术、传统音乐舞蹈、民俗等十大类，每个项目都蕴含着深厚的历史文化内涵。然而，解读这些文化内涵并非易事。一方面，部分非遗项目的传承主要依靠口传心授，文字记载相对较少，传承人大多精于手艺而缺乏梳理项目脉络的能力，导致产品设计师对其完整理解和精准表达存在困难。另一方面，文创设计需要深入理解非遗内涵，提炼能够引发特定群体文化共鸣的元素，从而提升产品的附加值，促使消费者愿意为非生活必需品买单。

（二）非遗文创品融入现代生活的瓶颈

将现代设计理念融入非遗文创产品时，常面临风格冲突与融合难题。目前市场上常见的非遗文创产品主要分为两类：一类是将具有鲜明符号特征的图形进行简单复制粘贴，例如杨柳青木版年画中“娃娃抱鱼”的经典图案，被大量应用于书包、水杯、雨伞、扑克牌、钥匙链等旅游纪念品上，虽随处可见却缺乏新意；另一类则是依托于非遗项目的制作工艺盲目追随社会热点，如以剪纸、面塑等形式制作哪吒、敖丙、拉布布、黑悟空等热门IP形象，虽内容时髦却往往流于表面。

这两类产品在市场上普遍反响不佳，究其根源，在于未能深入挖掘非遗项目的文化内涵与情感价值，未能将非遗灵魂转化为产品的核心竞争力。

（三）技术与成本层面的制约

目前，天津市非遗项目保护单位普遍缺乏专业的文创设计人员，愿意主动深入非遗项目一线、与传承人进行长期沟通的设计师更是少数。与此同时，文创产品开发往往依赖于现代技术手段和新型材料，但在实际推进过程中，常面临资金不足与技术人才短缺的双重限制。

（四）品牌建设和营销策略滞后

当前，天津市非遗文创产品的开发与推广主要依靠传承人自己。这部分人群大多缺乏品牌意识和市场运营能力，也不擅长开展市场调研与产品定位。天津市非遗项目的原有作品和衍生文创品上，普遍缺乏清晰的品牌定位，品牌形象模糊让消费者不太了解很难留下固定的市场印象。在电商已成为重要消费渠道的今天，天津非遗产品的销售仍以线下为主，丢失了部分线上的客群，也在一定程度上限制了传播与市场影响力。

二、天津市非遗文创设计的发展策略

（一）政策完善与资金支持

2025年3月的国务院政府工作报告中，明确提出要“持续深化供给侧结构性改革”，注重以高质量供给来创造和引领需求。政府对小微企业的扶持力度加大，服务优化、门槛降低，这对不少非遗相关企业和小型工作室来说，无疑是一个提速转型的良机。

一些地方也在探索更具实操性的支持模式。比如宝坻区与国家级非遗项目“天津葫芦制作技艺”合作，推动“非遗+农户”的落地实践。在当地政府的支持下，传承人赵伟免费培训上千名村民，传授多种葫芦种植技艺，既帮农户增加了收入，也为非遗作品的原材料储备打下了基础。这种模式让非遗项目有了更稳定的生产支撑，也为文创产品的实验和批量生产创造了条件。

（二）加强传承人能力建设，夯实非遗文创发展根基

非遗文创产品的精准定位与有效开发，从根本上依赖于传承人对项目内涵的梳理能力与文化提炼能力。为此，有必要持续加强传承人综合素质培养，推动其从“技艺持有者”向“文化传播者”转型。

建议以传承人研修研培计划为抓手，系统提升其理论认知与实践能力：一方面，设置民艺理论、田野普查、口述调研等相关课程，帮助传承人深入理解中华优秀传统文化的价值体系，增强文化认同与传承使命感，提升其对项目历史渊源、技艺特点与文化内涵的系统梳理能力；另一方面，拓宽传承人视野，通过横向对比同类优秀项目的发展路径，鼓励开展跨门类、跨领域的合作实践。

例如，我市茉莉花茶拼配工艺与陈氏制瓷（手绘）两个非遗项目开展“茶瓷对话”式跨界合作——在茉莉花茶拼配技艺体验基地中，陈氏制瓷所创作的精致茶具成为品茗体验的重要载体，既提升了茶文化的仪式感，也为瓷器注入了实用内涵，实现“以瓷衬茶、以茶彰瓷”的协同发展效果，为非遗项目之间的资源整合与价值共创提供了有益范例。

（三）探索营销新模式——非遗经纪人

“非遗经纪人”是一种兼具市场洞察力与传统文化理解力的复合型人才。他们既懂非遗的内涵与技艺精髓，又熟悉现代商业逻辑和营销手段，能够精准地为传承人量身打造产品设计思路和推广策略，帮助非遗项目更好地走向市场。

遗憾的是，目前这类专业人才仍不多见。这也为高校的学科建设和人才培养提供了新方向。相关院校可以考虑在民俗学、文化遗产、文创设计、工业设计、市场营销、工商管理等专业基础上，开设跨学科课程或培养方向，系统培育一批既懂文化、又懂市场的“非遗经纪人”，为非遗的可持续传承注入新的推动力。

（四）构建以故事为核心的品牌体系

非遗的魅力，往往藏在那些代代相传的故事里。把这些独特的文化背景和历史脉络，变成文创产品的设计语言，能让传统文化在当下真正“活”起来。

以天津为例，这座因运河而兴的港口城市，妈祖信俗有着深厚的民间基础。笔者此前在调研中也发现，许多源自河海文化的非遗项目，从图案元素到习俗规范，都蕴含着对妈祖的敬意。传承人在讲述妈祖文化的故事和传说也是饱含感情，基于以上建议天津市以妈祖文化为主题，开发“海佑”文创产品组合——手工艺品、文具用品等，将故事中的人物、场景融入设计，增强产品的情感吸引力。

更重要的是，产品诞生的过程本身能成为一个新故事，用包装、线上推送或线下工作坊这些方式，讲清楚设计理念、非遗渊源，能增加产品的温度，唤起人们对沿海城市文化的认同感。

品牌化之余，知识产权保护是不可忽视的一环。尤其是传统美术、技艺类非遗文创产品一上市，创意容易被复制，而创意恰恰是其核心价值。必须加强对传承人的知识产权培训，帮助他们树立知识产权意识，学会保护自身成果。只有将知识产权意识深度融入品牌发展的每一步，非遗的创新与传承才能真正走得更稳、更远。

推动天津非遗文创设计的发展，需要多方协作完成。它既需要传承人深挖文化内涵、提升讲好故事的能力，也需要“非遗经纪人”进行创造性转化，更需要政策、资金与市场渠道的持续支持。最关键的在于我们要认识到非遗并非一成不变的遗产，而是活在当下的文化资源。今后应始终坚持以守正创新为根本，在尊重传统精髓的基础上，勇于探索与现代生活美学的融合之道。这样才能让深厚的传统文化真正“活”起来、“潮”起来，在新时代绽放出更加灿烂的光彩，为城市文化软实力与经济高质量发展注入新动力。